Le Podcast qui ne parle pas des mêmes films que les autres
Avant de devenir le maître d’Hollywood, Steven Spielberg a signé Duel en 1971.
Un téléfilm haletant où un simple automobiliste affronte un camion lancé à ses trousses.
Inspiré d’une nouvelle de Richard Matheson, ce choc de mise en scène révèle déjà toute la maitrise du jeune réalisateur.
Nous retraçons l’aventure de ce huis clos sur l’asphalte, tendu comme un arc : depuis l’idée originale au tournage millimétré, de la diffusion télé à la version cinéma.
Plongée dans l’un des projets les plus ambitieux du cinéma français des années 2000 : le diptyque Mesrine, réalisé par Jean-François Richet avec un Vincent Cassel totalement habité dans le rôle-titre.
Sortis respectivement en 2008, L’Instinct de mort et L’Ennemi public n°1 retracent la trajectoire explosive de Jacques Mesrine, ennemi public numéro un dans les années 70, braqueur, fugitif, provocateur… et figure controversée du grand banditisme français.
Mais au-delà du film de gangster, que racontent vraiment ces deux volets ?
Comment ces œuvres capturent-elles une époque tendue, violente, médiatisée à outrance ?
Pourquoi ont-elles suscité autant de débats, entre fascination et malaise ?
Et comment ce projet hors-norme a-t-il vu le jour, avec ses 33 semaines de tournage, son budget colossal de 45 millions d’euros et un casting XXL ?
Entre extraits des films, interviews du réalisateur et des acteurs, making-of, archives télévisées et analyses, cet épisode revient chronologiquement sur la genèse, la fabrication et la réception critique de ce diptyque coup de poing.
Un podcast-documentaire de 27 minutes pour comprendre comment le cinéma français a redonné vie à l’un de ses personnages les plus sulfureux, sans jamais chercher à l’absoudre.
Retour sur l’histoire mouvementée d’un film rare et méconnu : Le Sang du châtiment (Rampage), réalisé par William Friedkin. Inspiré d’un fait divers glaçant, ce polar sombre interroge les frontières entre justice et vengeance, entre loi et morale, avec un sens du malaise dont seul Friedkin a le secret.
– Pourquoi ce film, tourné en 1987, a-t-il dormi des années sur une étagère avant de sortir en 1992 dans une version remaniée ?
– Comment Friedkin a-t-il travaillé la tension psychologique tout en évitant les codes faciles du film de serial killer ?
– Quelle place ce long-métrage occupe-t-il dans la carrière d’un cinéaste obsédé par la violence et ses zones grises ?
Des coulisses d’un tournage discret aux batailles juridiques et artistiques qui ont façonné son destin, nous explorons l’histoire tourmentée de ce film quasi invisible, ses influences, et les choix narratifs qui le rendent si singulier.
Plongée dans les coulisses de Blue Steel .
Dans cet épisode, nous vous emmenons dans les coulisses du thriller électrisant Blue Steel, réalisé par Kathryn Bigelow en 1990. Porté par une Jamie Lee Curtis à contre-emploi, le film explore les tensions entre justice, violence et pouvoir au féminin, dans une Amérique où la figure du flic est à la fois mythifiée et mise en doute.
– Comment Bigelow, l’une des rares réalisatrices à Hollywood à l’époque, a-t-elle imposé sa vision dans un univers aussi codifié que celui du polar ?
– Quels choix artistiques et techniques ont façonné cette œuvre à la croisée du cinéma de genre et du commentaire social ?
– Comment Jamie Lee Curtis s’est-elle préparée pour ce rôle intense et physique ?
Des anecdotes de tournage aux partis pris esthétiques, on vous raconte tout : la genèse du scénario, les inspirations de Bigelow, le travail avec les acteurs et les défis de la production. Un regard affûté sur un film parfois sous-estimé, mais essentiel dans la filmographie de sa réalisatrice.
Sly vs Schwarzy, Le Duel de Titans Part.3 :
Troisième et dernière partie de notre théma consacré au duel légendaire entre Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger !
Après les années de construction et d’ascension, après les sommets (et les excès) des années 80, place à l’ultime chapitre : de 1996 à aujourd’hui.
Une période marquée par les reconversions, les tentatives de réinvention, les faux départs, les comebacks inattendus… et une certaine transformation du mythe.
Stallone et Schwarzenegger vieillissent, comme tout le monde. Mais comment deux icônes aussi physiques, aussi liées à une certaine idée de la virilité et de la puissance, peuvent-elles continuer d’exister dans un monde qui ne ressemble plus à celui où elles ont régné ?
Suite du duel de titans entre Stallone et Schwarzenegger.
Dans cette deuxième partie, on s’attaque à la décennie 1985–1995, une période charnière où nos deux colosses prennent des virages audacieux — parfois payants, parfois déroutants.
Alors que l’Amérique célèbre sa suprématie à la fin de la Guerre froide, Stallone et Schwarzenegger deviennent les visages d’un cinéma survolté, entre patriotisme musclé, dérives caricaturales et tentatives de reconversion.
Rocky devient prophète, Rambo sauve le monde, Terminator revient en héros… mais les cracks commencent à apparaître.
Derrière les explosions, le doute s’installe : le héros est-il toujours invincible ? Le public veut-il encore croire à ces figures surdimensionnées ?
Une décennie où l’action se fait parfois parodique, auto-réflexive, voire crépusculaire.
Deux carrières, deux trajectoires qui s’éloignent et se cherchent, au rythme des transformations de l’Amérique des années 90.
Retour sur un duel de titans qui dure depuis bientôt 50 ans, entre les deux plus célèbres gros bras d’Hollywood : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.
Dans cette première partie, on revient sur la période 1970–1984, pour voir comment leurs films se sont ancrés dans le contexte politique, social et culturel de l’Amérique de l’époque.
Entre désillusion post-Vietnam, perte de repères identitaires et renouveau hollywoodien, Stallone et Schwarzenegger émergent comme deux figures radicalement différentes, mais complémentaires. L’un écrit ses propres rôles et incarne l’Américain cabossé en quête de rédemption, l’autre devient l’archétype du super-héros invincible, construit pour dominer l’écran. Deux visions du héros, deux symboles d’une Amérique qui cherche à se réinventer.
Plongée dans les coulisses du Droit de Tuer (The Exterminator), réalisé par James Glickenhaus et porté par Robert Ginty et Steve James. Sorti en France en 1982, ce film de série B ultra-violent a marqué toute une génération de cinéphiles et est rapidement devenu culte dans les vidéoclubs. Véritable reflet d’une époque marquée par la défiance envers les institutions et la montée de l’insécurité urbaine, Le Droit de Tuer aborde de front le thème explosif de l’auto-justice — un sujet qui, plus de quarante ans après, continue de diviser et d’interroger.
Retour sur les coulisses de Arizona Junior, le second long métrage des frères Coen, avec un Nicolas Cage complètement barré et une Holly Hunter inoubliable. Après le succès critique de Blood Simple, les deux réalisateurs s’essaient à un registre radicalement différent, mêlant humour absurde, rythme effréné et une mise en scène inventive devenue emblématique.
Retour sur les coulisses de Didier, le premier film réalisé par Alain Chabat avec Jean-Pierre Bacri, Isabelle Gelinas et lui-même.
Entre humour absurde et tendresse, le film relève le défi technique de rendre crédible son postulat farfelu. Accueilli chaleureusement, Didier attire plus de deux millions de spectateurs et reçoit le César du meilleur premier film en 1998, consacrant Chabat comme réalisateur incontournable.
Retour sur « Nos Jours Heureux », second long métrage de Olivier Nakache et Eric Toledano, le duo de réalisateurs le plus bankable des 20 dernières années.
Inspiré de souvenirs personnels des réalisateurs qui ont tous deux été animateurs, « Nos Jours Heureux » nous plonge dans l’univers des colonies de vacances avec humour et tendresse dans lequel de nombreux spectateurs peuvent encore et toujours se reconnaître.
Plongée dans les coulisses de L’Aile ou la Cuisse !
Découvrez l’histoire fascinante d’une comédie aujourd’hui culte, qui marqua, en plein cœur des années 70, la rencontre de deux icônes de la scène comique française : Louis de Funès et Coluche.
Revivez la genèse de ce classique indémodable qui mêle humour, critique sociale et amour de la gastronomie.
Retour sur un slasher oublié des années 80 : The Slumber Party Massacre de Amy Holden Jones. Entre nanar et autocritique du genre, Amy Holden Jones nous propose un slasher efficace à la sauce Roger Corman avec un tueur à la perceuse terrorisant de jeunes demoiselles en détresse.
Dans cet épisode, nous plongerons dans les coulisses de ce film tourné avec un budget ridicule et qui reste pourtant culte pour une poignée de fans d’horreur.
Nouveau retour « En Mode Video Club » sur nos années VHS avec la remise en lumière de 3 nouveaux films découverts dans ces cavernes à films où se retrouvaient de véritables passionnés.
Plongée dans les coulisses de « Fog », le 4eme long métrage de John Carpenter. Un film qui, bien qu’il soit souvent éclipsé par d’autres œuvres majeures de son réalisateur, occupe une place très importante dans sa filmographie.
Alors que le cinéma gore prend une place importante à l’époque de sa sortie, « Fog » marque lui un retour aux récits plus surnaturels, rappelant le cinéma d’horreur gothique des années 50 avec ses fantômes et ses malédictions.
Comment l’un des romans d’espionnage les plus vendus des années 80 a pris vie devant la caméra du réalisateur de Piège de Cristal, Predator ou Last Action Hero ? C’est le sujet de cet épisode consacré à À la poursuite d’Octobre Rouge de Tom Clancy, adapté pour le grand écran en 1990 par John McTiernan, avec Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Scott Glenn et le regretté James Earl Jones dans les rôles principaux.
Retour sur « Le Prix du Danger » de Yves Boisset l’un des long métrages choc de l’année 1983.
Un long métrage d’anticipation adapté de la nouvelle éponyme de Robert Sheckley publiée pour la première fois en 1958 et qui nous plonge dans un futur proche où la survie se joue en direct à la télévision.
Visionnaire, « le Prix du Danger » propose une critique acerbe de la société du spectacle, toujours terriblement d’actualité.
Retour sur « Le Ninja Blanc » de Sam Firstenberg avec Michael Dudikoff et Steve James, l’une des productions phare de la Cannon. Un retour en forme d’hommage aux séries B d’action des années 80, notamment celles produites par le fameux studio qui connut grandeur et décadence.
Considéré par certains comme un véritable nanar, « Le Ninja Blanc » conserve pourtant toujours aujourd’hui, le charme de ces films qui faisait le bonheur des « bissophiles » au temps béni de la VHS.
Remise en lumière de l’un des meilleurs films allemands des années 90, une véritable pépite à redécouvrir de toute urgence : […]
Retour sur l’une des pierres angulaires du cinéma de Hong-Kong : Chungking Express de Wong Kar-Wai. Un film d’auteur au goût de polar et de comédie romantique, le tout incarné par une photographie pop et fulgurante qui va rendre célèbre Christopher Doyle, l’un des deux chefs opérateurs du film.
Un classique d’autant plus saisissant lorsque l’on apprend qu’il a été produit de manière instinctive, pour ne pas dire « à l’arrache », au gré de l’inspiration et dans un temps record. Un OVNI en termes de production qui s’est développé dans les replis des débuts parfois laborieux de Wong Kar-wai.